Les peintures de Marianne Pon-Layus mettent en scène des jeunes femmes identiques qui se livrent à des actions sensuelles et agressives avec une légèreté et un humour parfois grinçant. Définitivement féministe,
elle présente des situations en contrepoint à l'image attendue de la femme dans la peinture classique. Loin des belles alanguies et des mères attentives, elle octroi à ses personnages un droit à la violence, à l'envie, au sadisme et au masochisme. Production cathartique et revendicatrice, elle veut libérer la figure féminine du fantasme hétéronormatif et de la honte de soi en complexifiant les rapports de domination. Consciente du double tranchant relatif à toute représentation, elle peint des femmes aux actions ambigües dans des situations équivoques pour laisser l'interprétation ouverte au spectateur, au risque d'être appréhendée selon les codes sociaux dominants. C'est pour cela qu'elle change le sens et le contexte de mise en scènes inspirées de la culture visuelle; images en circulation sur internet, prises de vues de films et d'émissions de télévision, cases de bandes dessinées, publicités, illustrations de manuels scolaires, revues féminines et peintures. Ce faisant, elle appose des déviances aux schémas sociaux préétablis. Agissant au niveau du fantasme, on introduit de multiples variations quand aux possibilités d'identifications et de transmission des états mentaux individuels. Les peintures de Pon-Layus sont en décalage, en marge de ce qui est attendu, mais elles sont aussi étrangement familières.